BrindArte
producción de proyectos artísticos
EN PROCESO
Desde su regreso a Ecuador la directora de la obra tenía en mente el objetivo de retomar este proceso de creación colectiva y seguir avanzando, transformando y experimentando a base del primer resultado que fue bastante gratificantes por su participación en festivales importantes, y por sostener temporadas en varios espacios culturales del estado de Puebla.
A finales inicios de este año, un grupo de artistas escénicos de la localidad decidieron unirse a este objetivo y retomaron la obra Brindo por la soledad de mis sueños, con nuevos enfoques y con mejor formalidad de aspectos como escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación, etc. Con una proyección de temporadas fijas, en la escena local de Cuenca para los posteriores meses, pese a todas las consecuencias dejadas por la pandemia, estamos en el proceso de producir y gestionar la obra de mejor forma posible.
Lamentablemente los objetivos de este proceso se han ido haciendose largos por la pandemia que a todos nos afecta en la cuestión economica, social y más. A pesar de eso, hemos retomado con todas la medidas necesarias este proyecto con el nuevo enfoque de postular en la convocatoria Ranti 2021 donde deseamos conseguir el financiamiento para los recursos que nos faltan, para que el producto represente profesionalmente nuestro arte escénico, en el país e internacionalmente.
Ensayos enero 2021
Brindo por la soledad de mis sueños,2021
Ensayos experimentales en Cuenca
DESTELLOS, de la palabra amor. 2021
Muestra de avance primer acto.
Destellos, es un unipersonal de aproximadamente 60 minutos, donde se dibujan las relaciones de un cuerpo iluminado con sus memorias (objetos) y el sonido o las melodías que la habitan.
Existen 7 momentos o escenas de destellos, cada una caracterizada por una sensación o acciones que la definen en relación con la palabra amor, los seres amados, o el recuerdo del amor o desamor. La intérprete habita un espacio onírico o un firmamento, cuando pone sus pies descalzos en el suelo frio de la madera, del cemento, del pasto, o de la cerámica, o cuando coloca sobre su piel aquel vestido blanco que ahora más bien es crema, cuando siente el olor de los limones secos en sus manos y su rostro ahí puede verse su destellar y lo real de no ser un personaje o contarnos una historia narrativamente, solo es lo que tiene que ser ante la mirada del espectador.
La dramaturgia de la iluminación está siempre marcada en cada pieza de la obra, es variante en cada escena, la escenografía, los objetos vivos y la música o voz que enmarcan esta obra en relación con la intérprete escénica, todos estos elementos juegan a favor del momento vivo y real de las artes escénicas.
Cuando culmina la obra, hay un espacio para recibir las voces de los espectadores, hay una pizarra donde ellos escriben sus sentires (o un cuaderno), esta obra está pensada para un museo, donde el pública la veo completa o en partes, porque igualmente funcionaría, aunque permanezca intermitentemente, ya que puede ser apreciada completa o en fragmentos, dependiendo de la activación u organización del festival.
Foto ensayos 2019
¿Qué es negro? 2021
Intervención con los espectadores
Intervención escénica relacional, que busca acercarse al espectador con dos preguntas iniciales: ¿en qué piensas cuando escuchas la palabra negro? y ¿qué es el amor para ti? en las que ellos se acercan a escribir sus respuestas en dos carteles y da inicio a una serie de momentos entre la danza, la poesía y el drama.
La obra muestra a dos seres con personalidades opuestas como las energía del Ying y el Yang, en varios momentos de su despertar y de su duelo.
La investigación de esta obra, se basa en las máscaras como un objeto de la escena de experimentación sobre los colores y sus connotaciones culturales en las respuestas de los espectadores, está pensada para el espacio público, aunque también se está desarrollando una propuesta para teatro.
Presentación en espacio público